Стр. 10 - Azərbaycan xalçaları

10
коллекции Таббага в Нью-Йорке (США), сюжетный бархат (XVI в.), демонстрируемый в Музее искусства
в Бостоне (США), ковёр «Гарабах» (XVII в.), хранящийся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (США), ху-
дожественно украшенные ткани и посуду (XVI в.), являющиеся экспонатами Музея Виктории и Альберта
в Лондоне (Англия), художественную ткань и сюжетный ковёр (XVI в.), демонстрируемые в Музее декора-
тивных искусств в Париже (Франция), стальной шлем и пряжку золотого пояса шаха Исмаила I, молельный
коврик «Намазлыг» (XVI в.) и художественную вазу (XVI–XVII вв.), находящиеся в музее «Дворец Топгапы»
(Турция), орнаментный ковёр (XVI в.) из Археологического музея Тегерана (Иран) и другие произведения
искусства.
Следует отметить, что существуют наказы о развитии ковров Тебризской группы, данные шахом Тах-
масибом I, который сам был художником по коврам и брал уроки мастерства у Султана Мухаммеда. Из-
вестно, что в молодости Тахмасиб создал эскизы для многих ковров и художественной вышивки. Высоко-
качественные ковры и парчовые изделия, изготовленные в дворцовой мастерской по его эскизам, не раз
преподносились в дар мечетям, храмам и местам поклонения святым. Так, известен факт преподнесения
в дар мавзолею Имама Гусейна нескольких ковров, а также шёлковых тканей для занавесей. Шаху Тахмаси-
бу I приписывают красивые ковры, подаренные мавзолею «Шейх Сафи» в Ардебиле, ковёр и двусторонние
ковры-занавеси, переданные в качестве подарка в мавзолей Имама Рзы в Мешхеде. Кроме того, известно,
что шах Тахмасиб I отправил письмо османскому государю Султану Сулейману о том, что хочет подарить
ковёр мечети, возвигнутой зодчим Синаном в Стамбуле (Сулеймание джамиси), и просил прислать сведе-
ния о размерах мечети. После того как был получен ответ, ковры были вовремя изготовлены и отправлены
по назначению.
Во времена правления Сефевидов вторым центром декоративно-прикладного искусства после Тебри-
за считался Ардебиль. В этом городе прикладное искусство, особенно ковроткачество, получило широ-
кое распространение. Именно такого мнения о городе был французский путешественник Ж.-Б.Тавернье:
«Ардебиль знаменит не только количеством мавзолеев своих правителей. Этот город прославился за счёт
развития торговли, шелкоткачества и ковроткачества». Поэтому изделия ковроткачества, которое было ши-
роко распространено во многих населённых пунктах Южного Азербайджана, образцы, изготовленные в
этих местах, связаны как с Тебризом, так и с Ардебилем. Ковры Тебризской группы по своим художествен-
но-техническим особенностям и композициям делятся на Тебризскую и Ардебильскую группы.
В Тебризскую группу ковров входят композиции «Тебриз», «Афшан», «Дёрд фесиль», «Бахшайыш», «Га-
раджа», «Гёраван», «Херис», «Овчулуг», «Агаджлы» и «Лячяк-турундж», в Ардебильскую группу — «Арде-
биль», «Шейх Сафи», «Шахаббасы», «Сараби», «Зенджан», «Мир» и «Ачма-юмма».
Наряду с ворсовыми коврами изготовлялись также и безворсовые ковры, имеющие своеобразное ху-
дожественно-техническое оформление. Среди безворсовых ковров Тебризской группы выделяются такие
ковры, как палас, килим, верни, зили, Ардебильской группы — джеджим, верни и зили.
Тебризская школа ковроткачества также богата многими другими видами, сходными с первыми
в композиционном решении, орнаментальном ритме и цветовом решении. Назовём классические компо-
зиции: «Бута», «Балыг», «Лейли и Меджнун», «Баг-бехишт», «Баг-меше», «Дервиш», «Кетебели», «Гёрдест»,
«Гёльлю, гушели», «Гюльданлы», «Машахир», «Муи», «Намазлыг», «Наджаглы», «Сарвис­тан», «Сардари»,
«Саханд», «Сильсиляви лячяк», «Фархад и Ширин», «Хайям», «Хатаи», «Хаддад», «Чярхи-гюль», «Джейран-
лы» и др.
Благодаря широкой известности тебризские ковры были внесены художниками, жившими и творивши-
ми в Европе, в композиции картин с разными мотивами. Так, в картине «6 регентов и владелец убежища
для бедняков» голландского художника XVII века Питера Андредта и «Томас Хис вместе со своим родствен-
ником и чернокожим слугой» Михеля ван Мустериня можно встретить изображения тебризских ковров.
В картине же известного фламандского художника Питера Пау­ля Рубенса «Победа Рима» есть изображение
тебризского ковра с композицией «Афшан». Рисунок-образец «Хатаи», ставший одним из привлекающих
внимание элементов в произведении известного итальянского художника Караваджо «Ужин в Эммаусе»,
также можно считать показателем непрекращающего интереса к этим коврам.
Говоря о тебризских коврах, в первую очередь нужно отметить орнаменты с растительными элемента-
ми. Эта художест­венная особенность ковров стала их визитной карточкой.
Понятно, что большинство ковровых орнаментов, отображая реалии окружающей действительности,
подвергают их определённой стилизации, в декоративный образ чаще вкладывается символическое значе-
ние. В свою очередь, если эти элементы принимаются как знаки пережитого людьми, их взглядов на жизнь,
становится ясным и философское значение этих орнаментов и узорных элементов.
Представление мастерами в выпуклой художественной стилизации таких деревьев, как кипарис, гранат,
ива, дуб; цветов — розы, мака, гвоздики, нарцисса, лилии, водяной лилии, вьюнка, передают извечные фи-
лософские ценности и заставляют задуматься. Тоже самое можно сказать об изображениях людей, живот-
ных и птиц, превратившихся в основные элементы узора. Также могут быть отмечены символические эле-
менты, представляющие на ковре солнце, свет, четыре времени года и др., которые нашли своё отражение
под воздействием философского подхода к жизни их создателей.
Одним из наиболее распространённых элемен­тов ковров Теб­ризской группы является узор «ислими»
(известный в Европе как «арабеск»). В виде стилизованного листа «ислими», как правило, наносятся на об-
вивки и кончики пичак-халазуна (спиралевидного декоративного элемента с кругом в центре). Ислими