112
х./1630
3
через год после смерти Аббаса I, как своей импозантной архитекту-
рой, так и царственным декором отвечает статусу государственной собор-
ной мечети. Обращённая парадным фасадом на короткую, южную сторону
вытянутого прямоугольника Шахской площади, мечеть как бы возглавляет
и осеняет своей святостью весь ансамбль. За пределами входного корпуса
здание меняет ориентацию; главная ось, определяющая киблу, здесь, как и
в мечети Лутфаллы, смещена на 45°. Представляющая собой комплекс мо-
литвенных залов и четырёх медресе с дворами и службами внутри высоких
внешних стен,
Масджид-и Имам
впечатляет контрастом статичных архи-
тектурных масс и динамичных, как бы неустанно разрастающихся узоров.
Оформление монументального входного портала –
пиштака
- с глубокой
нишей –
айваном
под сталактитовым сводом и двумя стройными минарета-
ми «на плечах», признано лучшим образцом сефевидского архитектурного
декора. Празднично нарядный купол молитвенного зала, достигающий в
высоту 54 м, главенствует в панораме города. Величественный бирюзовый
купол, охваченный двойной арабеской из белой и золотисто-жёлтой ленты,
плавно вырастает из цилиндрического барабана. Внутренняя скуфья купола,
вознесённая на венце из восьми арок на высоту в тридцать восемь метров,
будто парит в потоках льющегося из окон света. Пиштаки с минаретами,
айваны с великолепными сводами, как бы низвергающими многоцветные
каскады сталактитов–
мукарнас
, купол, дворовые фасады и все видимые по-
верхности в интерьерах мечети, за исключением цоколей и столбов, задра-
пированы орнаментальным покровом из поливной керамики.
Своим пышным красочным нарядом обе мечети обязаны виртуозному
применению двух видов техники архитектурного керамического декора –
фаянсовой мозаики и наборов плиток с эмалевой росписью. Французский
исследователь Ив Портер условно назвал этот тип росписи «изразцовым де-
кором в чёрных контурах»
4
. Для той и другой техники характерно использо-
вание светлой керамическоймассына кремнеземистой основе, изобретённой
ещё в эпоху Сельджукидов. В её состав входили стеклянная паста – фритта,
каолин, который в основном и обеспечивал ей светлую, порой почти белую
окраску, и полевой шпат. В Средней Азии эта масса получила название
ка-
шина
, от персидского
каши
5
, означающего и в арабском языке изразцы или
керамические облицовочные плитки, производством которых прославился
иранский город Кашан.
Техника фаянсовой мозаики, называемая в иранском мире
каший-
йемо’аррак
– «инкрустированные плитки», начала развиваться с начала XIV
века, с эпохи ильханов
6
. Кульминации своего развития она достигла в эпоху
Тимуридов в конце XIV–XV веке. Исфаханские мастера применяли керами-
ческую мозаику, значительно превосходящую по прочности и долговечно-
сти керамическую роспись, преимущественно для оформления фасадов. В
интерьерах, как отмечал Ив Портер, эту технику, главным образом, исполь-
зовали для облицовки криволинейных поверхностей, которые невозможно
или трудно было бы облицовывать плоскими плитками
7
.
Техника «полихромной керамики в чёрных контурах» представляет со-
бой роспись оксидами цветных металлов, смешанными со стеклянной па-
стой – фриттой. Приготовленные из этой смеси красители наносят на ке-
рамическую массу, покрытую кварцевым ангобом, а для предохранения от
растекания или смешения во время обжига отделяют участки, окрашенные
разными красителями, контуром из хромита, который персидские средне-
вековые и современные мастера называют
мозаррад
. Этот тип керамической
росписи получил персидское название
хафт ранги
– «семь красок», посколь-
ку отдалённо напоминает технику дорогой росписи легкоплавкими цвет-
ными эмалями, или
минаи
(перс.эмалевый), как называли изделия, распи-
санные в этой технике антиквары XIX–начала XX века, или
хафт ранг
(«семь
1...,104,105,106,107,108,109,110,111,112,113 115,116,117,118,119,120,121,122,123,124,...148